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Rogue One: Una historia de Star Wars

Título original: Rogue One: A Star Wars Story
Duración: 133 min.
Director: Gareth Edwards
Guión: Chris Weitz, Tony Gilroy (Historia: John Knoll, Gary Whitta; Personajes: George Lucas)
Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Jiang Wen, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jonathan Aris, Jimmy Smits,Alistair Petrie, Genevieve O’Reilly, Valene Kane, Warwick Davis

Sinopsis: El Imperio Galáctico ha terminado de construir el arma más poderosa de todas, la Estrella de la muerte, pero un grupo de rebeldes decide realizar una misión de muy alto riesgo: robar los planos de dicha estación antes de que entre en operaciones, mientras se enfrentan también al poderoso Lord Sith conocido como Darth Vader, discípulo del despiadado Emperador Palpatine. Film ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars. (FILMAFFINITY)

Las autoridades sanitarias advierten: éste artículo no tiene spoilers pero, si todavía no la viste, lo mejor es esperar para leerlo.

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Rogue One, el primer spin-off de la saga cinematográfica más exitosa (en términos monetarios) de todos los tiempos cumple sobradamente las expectativas. Los fans galácticos pueden respirar tranquilos y, los que no, pueden empezar a prepararse para vivir un film de aliento épico clásico que acaba por sorprender al espectador. Y es que son muchos los aciertos del film de Gareth Edwards (honestamente ni Monsters (2010), o Godzilla (2014) hacían prever un film tan potente como este episodio 3.5) que la hacen, ya no sólo muy superior a las precuelas de principio de Siglo (Ep. I, II y III), sino que se situaría sin problema, en términos cualitativos, al mismo nivel que la saga original (y eso que el factor sorpresa, argumentalmente hablando, es inexistente: todo el mundo sabe de qué va la película y cómo va a acabar, más o menos).

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Edwards (y sus guionistas: Tony Gilroy y Chris Weitz, el primero da músculo al thriller, el segundo oxigena con los respiros cómicos) no mira ni a George Lucas ni a JJ Abrams a la hora de dar forma a su monolito galáctico. Él va mucho más atrás. Porque Rogue One nos devuelve un sentido de la épica dramática, vinculada al sacrificio de héroes imposibles a la caza de un objetivo suicida, que nos retrotrae a los mejores films bélicos de la historia del cine como Objective Burma (1945) o They Died with Their Boots On (1941), o a imborrables clásicos del género bélico como The Guns of Navarone (1961) o The Great Escape (1963). Si bien aquí no se busca tanto la espectacularidad de las escenas de acción (que lo son) como que éstas tengan un costado dramático que le dé entidad al conjunto del relato.

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Uno de los problemas de Episodio VII fue la excesiva deuda que tenía El despertar de la fuerza con los films precedentes: ya no sólo porque era incapaz de zafar de ellos para respirar con vida propia sino porque la propia narración acaba por resultar muy similar a Episodio IV. Edwards se libera de ese lastre haciendo una película con principio y final, que si bien posee incontables referencias a la saga (como todo fan debe esperar) funciona de forma perfectamente autónoma: nuevos personajes, nuevos desafíos dramáticos y, especialmente, un tramo final absolutamente impresionante, donde la acción, la emoción, la alegría y la tristeza se abrazan en un espectáculo totémico. ¿Se le puede pedir más? No, pero lo hay: tremendas interpretaciones (sobresaliente para Felicity Jones, Mads Mikkelsen y Ben Mendelsohn, aprobado justo para Diego Luna), un robot destinado a meterse en la cultura pop de los próximos cincuenta años (K-2SO, con voz de Alan Tudyk), un Darth Vader como todos lo queremos ver (suya es la secuencia más brutal de la película) y, como gesto simpático para los fans, la reconstrucción en CGI del inolvidable Peter Cushing.

Algunas críticas:

  • “No hay Jedis, no hay (casi) sables de luz, pero hay un espíritu, hay un aire familiar. De nuevo: si no lo es, se parece mucho a la precuela que queríamos ver.”
    Pablo O. Scholz: Diario Clarín
  • “Más humana y menos especulativa que sus predecesoras, (…) un entretenimiento sin pausas y (…) un gran personaje femenino, cuyo valor está a la altura de un Han Solo.”
    Marcelo Stiletano: Diario La Nación
  • “Recién sobre su segunda mitad ‘Rogue One’ clarifica su berenjenal de escenarios y nombres para convertirse en un relato límpido, terso en su desarrollo y con un espíritu aventurero amable e incluso estimulante.”
    Ezequiel Boetti: Diario Página 12
  • “Rogue One lleva a la saga a una gloriosa nueva órbita (…) Es la mejor película de ‘Star Wars’ desde ‘El imperio contraataca’ de 1980. Sí, así es de buena.”
    Ethan Sacks: New York Daily News
  • “Una intensa película bélica (…) El público más joven se aburrirá, se confundirá, o ambas cosas. Pero para la generación original de ‘Star Wars’, los fans que no estaban seguros de qué pensar de los episodios uno, dos y tres, ‘Rogue One’ es la precuela que siempre desearon.”
    Peter Debruge: Variety
  • “Con una estupenda Jones (…) y un reparto que sabe cómo resultar creíble, incluso en una fantasía de ciencia ficción, ‘Rogue One’ demuestra ser una historia de ‘Star Wars’ que vale la pena contar. (…) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)”
    Peter Travers: Rolling Stone
  • “[Una] aventura emocionante, agradable y entretenida del universo imaginario de ‘Star Wars’. (…) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)”
    Peter Bradshaw: The Guardian

Ver también:

Westworld

Westworld (HBO), que acaba de estrenarse, es una de las series más esperadas de la temporada. Básicamente trata sobre todo lo que sucede en un futurista “parque de atracciones” en el que los muñecos animatrónicos han evolucionado hasta ser casi indistinguibles de los humanos y cuyo escenario recrea el viejo Oeste.

Los visitantes pagan un dineral por disfrutar de unas experiencias únicas y “reales”, incluyendo poder matar a los “malos”, revivir aventuras de una época pasada y, cómo no, sexo a gusto del cliente. Entretenimientos nobles, depravados o incluso psicópatas: todo vale en esta especie de mundo virtual alojado en el mundo físico.

Pero además de intrigas y dramas diversos la serie se mete de lleno también en temas  como la inteligencia y la consciencia artificial, el sentido de la vida y qué nos hace humanos. Es algo que salta a la vista desde la primera frase de la primera escena. Androides que deben respetar reglas parecidas a las de la robótica, entidades aparentemente imaginarias que viven y reviven realidades imaginarias y seres humanos que juegan a ser Dios. El resto se irá desarrollando a lo largo de los episodios incluyendo según los creadores también una trama sobre “la evolución del pecado”.

Los precedentes de Westworld difícilmente podrían ser mejores: la historia está basada en una película del mismo título de 1973 escrita por Michael Crichton (Jurassic Park, El mundo perdido, Sphere, Rising Sun, todas adaptadas al cine)  y protagonizada por Yul Brynner: Westworld. Tuvo su continuación en Mundo futuro (1976) que resultaba tanto o más interesante y marcó época, aunque hoy quedan como obras menores de la ciencia-ficción. Tuvieron mérito para su época.

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Además de esto los creadores del nuevo Westworld son Jonathan y Lisa Joy Nolan (hermano y cuñada del maestro de maestros Christopher Nolan); respetan bien las premisas del concepto original de Michael Crichton, dirigen algún episodio y supervisan toda la narrativa. Extra: lo hacen bajo la atenta mirada de J.J. Abrams, uno de los coproductores, que seguro que también anda dando consejos por ahí.

Dado que la serie entronca con la película original podría considerarse casi como una especie de Jurassic Park III ( pero bien hecha) en el que los empresarios se esfuerzan por crear parques de atracciones en los que la gente muere sin remedio. La diferencia es que en vez de largometraje nos lo dan en cómodas cuotas. Las menciones y enlaces con el Mundo del Oeste original están en el guión, y es un gran plus.

De momento se ha emitido tan solo el episodio piloto, bastante impactante, apasionante y con grandes actores e interpretaciones (incluyendo Anthony Hopkins y Ed Harris). La primera temporada constará de diez episodios y ya ha recibido unas cuantas críticas espectaculares.

ARQ

Netflix estrenó ARQ, el primer largometraje de Tony Elliott que los aficionados a los viajes en el tiempo van a ver por completo, pero que no aporta gran cosa.

ARQ es básicamente El día de la marmota o quizá debiera decir Edge of Tomorrow, la de Tom Cruise, que es a la vez su copia modernizada de acción de la anterior. Live, Die, Repeat. Vive, Muere, Repite.

Tal y como cuenta la sinopsis y puede verse en el trailer, en ARQ un ingeniero de un futuro distópico donde no hay comida y las corporaciones dominan el mundo se la pasa intentando sobrevivir repitiendo el mismo día desde las 6:16am cuando una banda de asaltantes entra en su casa. El ARQ que ha inventado es un dispositivo que crea energía infinita, algo que produce efectos secundarios raros y que se convertirá en la clave de la historia, que al menos incluye un montón de giros inesperados.

Lo (único) bueno es que a diferencia de otras películas aquí SI explican cómo funciona la máquina, o detalles como por qué sólo él “recuerda” haber saltado en el tiempo o cómo piensa técnicamente deshacer el desastre porque la situación es altamente violenta y peligrosa y el tiempo para resolverlo no es mucho (atención a la ingeniosa mención a π que aparece al respecto).

Rodada completamente en interiores dentro de una casa (por eso entendemos que es de bajo presupuesto) la película resulta entretenida si te gustan esos escenarios tipo Cube o Saw. No está mal para un rato pero desde luego tampoco pasará a la historia como una de las más originales ni impactantes sobre los viajes en el tiempo: recomiendo El ruido de un trueno, basada en un cuento de Ray Bradbury.

Flying Bulls

Una ciudad preciosa…
Buena música…
Aviones y helicópteros de los Flying Bulls haciendo acrobacias…
Resultado: un video que seguro que le encanta a cualquier aerotrastornado.

Fundados por Sigi Angerer, un piloto de aerolínea, y Dietrich Mateschitz, el dueño de Red Bull, los Flying Bulls cuentan con una flotilla de aviones y helicópteros clásicos (salvo un par de helicópteros) que mantienen en condiciones de vuelo y con los que realizan exhibiciones por toda Europa.

Cuando no están volando se les puede ver en el Hangar 7 en el aeropuerto de Salzburgo.

Sully, la película sobre el “milagro en el Hudson”

Les habla el comandante. Prepárense para el impacto.

Tanto los que gustan de las películas de éste tipo como los que no van a disfrutar la historia que tuvo como protagonista a Chesley  “Sully” Sullenberger, el piloto del vuelo 1548 de US Airways.

Passengers stand on the wings of a U.S. Airways plane as a ferry pulls up to it after it landed in the Hudson River in New York, January 15, 2009.  Local media said the plane was an Airbus with 146 passengers and five crew which had just taken off from La Guardia Airport and was trying to return after apparently striking a flock of birds.   REUTERS/Brendan McDermid (UNITED STATES)  BEST QUALITY AVAILABLE - RTR23FP8

El largometraje tiene como plus contar con Tom Hanks en el papel principal y Clint Eastwood como director. La historia del “milagro en el Hudson” fue sin duda una de las más impactantes en el mundo de la aviación en los últimos años: un amerizaje de un A320 pleno Manhattan, en las aguas del gélido río Hudson con una aeronave con los motores inutilizados por haber tragado gansos canadienses tras el despegue.

Un amerizaje de un avión de pasajeros de este tipo nunca había tenido éxito en la historia de la aviación, pero tras unos minutos de increíble profesionalidad por parte de los pilotos, los 155 ocupantes salvaron sus vidas.

Sully se estrenará en diciembre en Argentina.

I Am Your Father

Tuve la suerte de poder ver el documental I Am Your Father de Marcos Cabotá y Toni Bestard y me pareció maravilloso: es técnicamente impecable, con una magnífica fotografía, a la vez que es emotivo y necesario.

Darth Vader es considerado el mejor villano de la historia del cine. Su silueta, su respiración, sus movimientos, todo lo que rodea a la figura del icónico personaje es reconocido a nivel mundial. Todo menos algo. David Prowse, el hombre detrás de la máscara.

El personaje de Darth Vader es la suma de la voz del actor James Earl Jones, la respiración editada del diseñador de sonido Ben Burtt y de la presencia de David Prowse. Prowse materializó y dio presencia a Darth Vader en tres películas y durante seis años.

Sin embargo, ya desde antes del rodaje de la tercera película el actor británico fue apartado y condenado al ostracismo por los productores de Star Wars, empezando por George Lucas. Hasta el punto de que no es el rostro de David Prowse el que aparece cuando Luke quita la máscara a Vader en El retorno del Jedi.

El documental indaga en la causas de tal desavenencia. En teoría, Prowse se fue de boca con la prensa revelando parte del argumento. Pero después de las averiguaciones que hacen Marcos Cabotá y su equipo incluso los mismos productores admiten que pudo tratarse de un enorme y lamentable malentendido. Excepto George Lucas, que declinó participar en el documental y escuchar sobre las averiguaciones.

Como consecuencia, todavía hoy David Prowse no se habla con Lucasfilm ni es invitado a los eventos y convenciones oficiales de Star Wars. Eso a pesar de que para muchos Darth Vader es el protagonista de la trilogía original. Y aunque da la sensación de que estas alturas parece que es más por inercia que por ninguna otra causa, mientras tanto nadie resuelve tamaña injusticia.

Como objetivo añadido a la producción del documental, Marcos Cabotá y Toni Bestard quieren volver a grabar la escena de El retorno del Jedi en la que Darth Vader se quita la máscara buscando la redención. Esta vez con Prowse de protagonista. Lucasfilm no les da permiso, pero…

Un bidón que purifica el agua con energía solar

En 2005, la diseñadora sueca Petra Wadström no tenía conocimientos de ingeniería ni sabía mucho acerca de energía solar. Pero viendo la cantidad de sol que hay en Australia, donde se encontraba, y mirando un bidón de plástico utilizado para transportar agua se dio cuenta de que había un enlace perdido entre ambas cosas.

A partir de esa observación Wadström desarrolló Solvatten, un bidón que purifica el agua usando únicamente energía solar. Actualmente se utiliza en decenas de países, principalmente del continente africano.

Una vez se ha llenado de agua el bidón (que tiene un filtro en la boca de llenado para impedir el paso de impurezas de gran tamaño) éste se abre por la mitad como su fuera un libro y se expone al sol.

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Las membranas dejan pasar los rayos ultravioletas del sol, que destruyen el ADN de las bacterias que puedan encontrarse en el agua. Además mientras está expuesto al sol el depósito calienta el agua hasta 75°C, lo que contribuye en la tarea de purificación del agua.

Para enfriar el agua basta con poner el bidón a la sombra una vez terminado el proceso de purificación que dura entre 2 y 6 horas, dependiendo de la cantidad de sol a la que se exponga el bidón.

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El bidón Solvatten proporciona así agua purificada y caliente donde sea necesario (por ejemplo, para asistir a un parto o lavarse) y también agua para lavar, cocinar y beber. Todo ello sin quemar combustibles y sin necesidad de utilizar químicos.

Con una durabilidad de entre 7 y 10 años un sólo bidón cubre las necesidades de una familia de cinco o seis miembros durante años.

Fuente: Quartz