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“Dark side of the Moon” de Pink Floyd

Mi primer post en el espacio de Mara, Música Todopoderosa, no podía ser acerca de otro disco que aquel que mi padre me presentara una tarde lluviosa cuando yo era muy chico, y quedara para siempre grabado en mi mente. Aún lo tengo en vinilo, la única forma de escuchar un gran disco.

Es probable que, como todo el mundo, hayas escuchado “Dark Side of the Moon” tantas veces que casi estás en condiciones de contar cada latido del corazón, cada pulsación del reloj, y cada una de las monedas de la caja registradora, de memoria. Pero qué sabés realmente acerca del disco, o de la banda?

Dark_Side_of_the_Moon

Eventos cósmicos ocurrieron entre junio de 1972 y enero de 1973 en los estudios Abbey Road de Londres, pertenecientes a EMI, los mismos en los que The Beatles intentaron construir cinco años antes lo que hoy se conoce (junto con el Pet Sound de The Beach Boys) como uno de los primeros intentos de realizar un álbum conceptual.

A pesar de sus alcances y de la inagotable influencia que representa, Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967) no fue ese LP soñado que, lejos de presentar un puñado de canciones inconexas, ofrece un relato con principio, desarrollo y fin, con nudos que plantean problemas existenciales.

La gema llegó después, gracias a unos jóvenes que curiosamente trataron de husmear (y no pudieron, ante la negativa de McCartney) para ver cómo trabajaban los ídolos de Liverpool. Pink Floyd todavía vivía la época de despecho posterior a Syd Barrett, líder carismático, que llevaba el timón en sus primeros años. Pero el músico, consumido en sustancias alucinógenas, fue sustituido, primero momentáneamente para una gira y luego de manera definitiva, por David Gilmour.

Se cree que la idea del octavo disco surgió en casa del baterista Nick Mason. Se acordó escribir canciones sobre fuentes de estrés de la vida moderna. Roger Waters, bajista y letrista que había asumido el liderazgo, tomaba notas para crear los versos. Y Richard Wright captaba el concepto para dibujar capas sonoras que resultarían fundamentales en la obra.

The Dark Side of the Moon fue editado en Estados Unidos el 1° de marzo de 1973 y en Reino Unido un par de semanas después. No sólo convenció a la movida subterránea y a una creciente base de fans que seguía a la agrupación como un fenómeno de culto. El álbum, cuya carátula fue creada por el diseñador y amigo del grupo Storm Elvin Thogerson, se abrió paso en el mainstream. Con 50 millones de ejemplares, es uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, un logro indiscutible para un trabajo artístico desconectado del pop y sus postulados.

Pink Floyd, circa 1973

Rock existencial

Las letras de Waters tocaron fibras delgadas a través de un recorrido de canciones enlazadas con inusual coherencia. Un corazón late apenas se abre el telón y vuelve a sentirse cuando se cierra. “Breathe” es la preparación; la calistenia sentimental para las reflexiones que están a punto de llegar en forma de música.

“Time” habla de la necesidad de dejar una huella personal y universal en el efímero paso por la vida. “Money” aborda las superficialidades y el vacío que se oculta detrás de la constante ambición por la fortuna material. “Brain Damage” toca las paranoias y enfermedades mentales (todavía está presente Barrett, como una influencia importante). “Us and Them” lamenta las diferencias entre los seres humanos, critica la violencia y el darwinismo social.

“On The Run” es una trepidante persecución que culmina en una colisión, en un estallido. “Any Color of Life” es el interludio de calma y relax, con interesantes contribuciones de Wright. “The Great Gig In The Sky” es una alegoría instrumental a la muerte en la que destacan los solos de la cantante Clare Torry, quien sorprendió a todos en el estudio con su entrega. Y “Eclipse” es el cierre glorioso. La voz de Gilmour predomina; también la presencia de su guitarra construida sobre patrones de blues. Waters sólo canta en los últimos dos temas.

Un viaje

The Dark Side of The Moon no es un disco para festejar ni para consumir en una experiencia grupal. El manual de uso, como los mismos creadores lo sugirieron en su momento, propone la inmersión a través de los audífonos.

“Creo que cuando estuvo listo, todos pensamos que era lo mejor que habíamos hecho hasta la fecha”, dice Nick Mason. “Todos estábamos complacidos porque era cinco veces mejor que Meddle (1971), ocho veces mejor que Atom Heart Mother (1970), y además se vendió. No sólo era un buen álbum, sino que se había creado en el lugar y momento adecuado”.

Se cree que las diferencias de Gilmour y Waters, quien dejó el grupo en 1985, comenzaron en aquellas sesiones. Pero la época dorada continuaría en Wish You Were Here (1975) y Animals (1977). Luego llegó The Wall (1979), que para fans y críticos lucha por el sitial de mejor disco de la banda. Pero siempre ha tenido que vérselas con aquel prisma que Pink Floyd le dio a la humanidad hace cuatro décadas.

La crítica

Pink Floyd logró capturar la atención de los críticos, cosa que había estado haciendo en sus trabajos anteriores. Pero esta vez convirtió un disco temático, de ideas profundas y soluciones musicales complejas en un éxito comercial. La revista Rolling Stone (y su staff de votantes) le dio, de acuerdo con su más reciente lista, la casilla 43° entre los 500 mejores álbumes de la historia. “Money” es un ejemplo de osadía y, al mismo tiempo, de cómo cautivar a grandes audiencias con ideas frescas. Los éxitos radiales generalmente se escriben con fórmulas más sencillas. Por ejemplo, el rock n’ roll trabaja sobre un compás de 4 por 4. Pero ellos escribieron una reflexión acerca del dinero y el vacío espiritual en 7 por 4, con una duración superior a los 6 minutos para los extensos solos de guitarra y saxo.

Neil Armstrong pasó a la historia al poner sus pies sobre la superficie lunar en 1969. Sin embargo, desde hace 40 años, millones de melómanos residen al otro lado de la Luna, en una pirámide que solo podía ser levantada por los arquitectos de Pink Floyd.

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La locura es el reverso de la cultura

De la Wikipedia saqué esto:

“Si se desea octavar una partitura se utiliza el término 8va, para “desoctavar” se escribe la palabra “Loco” sobre el sistema.

Loco es un término italiano que quiere decir lugar, se usa para desoctavar, o séa volver al “lugar” de origen después de una indicación de cambio de octava.”

Eso fue para los que saben de música 🙂

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Para los que disfrutan del psicoanálisis: Lacan solía decir que la locura es el reverso de la cultura. Con ésto dice: estar “loco” es una condición cultural. Hoy en Argentina son “locos” los que se llenan el cuerpo de tatuajes, los que no usan internet, los que ven enanitos verdes caminando al lado de la gente. Tal vez si vamos a Nueva Guinea o miramos a los Mayas, encontramos que el tema de las perforaciones no es algo “loco”. Ya se que algunos me van a decir que eso corresponde a “tribus” y nosotros somos civilizados… ¿y las mujeres musulmanas que hoy circulan con esas prendas que le cubren el 90% del cuerpo por elección? ¿Las personas que dicen haber visto a la Virgen de-lo-que-sea en no-se-que-lugar? ¿Acaso eso no es un delirio, una alucinación?

Creo que hay que permitirnos pensar la locura en diferentes épocas y cómo han cambiado sus manifestaciones según las estructuras sociales reinantes en cada una de ellas, así como los diferentes discursos que se fueron generando a partir de las mismas.

De toda esta (no) locura del ’60 sobresale Daniel Johnston para mostrarnos que cuando uno tiene algo que decir, no amenaza: lo dice. Hace.

De todo lo que hizo Daniel J., acá les dejo un poco. El resto queda a su criterio.

Vodpod videos no longer available.

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Además se dibujaba todo 🙂

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Seguí el sonido:

· Daniel Johnston en Wikipedia

· Página oficial

· En su espacio

· The devil and Daniel Johnston (Documental)

É só isso

No puedo creer que no haya puesto este tema antes. Es un pilar hermoso de la mezcla de dos idiomas.

Vanessa da Mata y Ben Harper hacen de este tema algo fantásticamente delicioso y que me viene perfecto en este momento de mi vida.

A veces cuando no salen las palabras, hay que dejar que la música hable.

Quien quiera oír, que oiga:

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Plus de letra:

É só isso
Não tem mais jeito
Acabou, boa sorte

Não tenho o que dizer
São só palavras
E o que eu sinto
Não mudará

Tudo o que quer me dar
É demais
É pesado
Não há paz

Tudo o que quer de mim
Irreais
Expectativas
Desleais

That’s it
There is no way
It over, Good luck

I have nothing left to say
It’s only words
And what I feel
Won’t change

Tudo o que quer me dar / Everything you want to give me
É demais / It´s too much
É pesado/ It’s heavy
Não há paz / There is no peace

Tudo o que quer de mim / All you want from me
Irreais / Isn´t real
Expectativas / Expectations
Desleais

Mesmo, se segure
Quero que se cure
Dessa pessoa
Que o aconselha

Há um desencontro
Veja por esse ponto
Há tantas pessoas especiais

Now even if you hold yourself
I want you to get cured
From this person
Who poisoned you

There is a disconnection
See through this point of view
There are so many special people in the world
So many special people in the world
In the world
All you want
All you want

Tudo o que quer me dar / Everything you want to give me
É demais / It´s too much
É pesado / It’s heavy
Não há paz / There is no peace

Tudo o que quer de mim / All you want from me
Irreais/ Isn’t real
Expectativas / Expectations
Desleais

Now were Falling into the night
Um bom encontro é de dois

Una simple fórmula

Que pasa si agarramos una IGUANA y le sumanos una TROMPETA? Esto:

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Parece que el amigo Iggy Pop se levantó un día de la cama y se tropezó con una trompeta .. y le gustó.

A ver si nos entendemos, Iggy. Me encanta que los músicos recorran diferentes estilos musicales y experimenten. Me parece genial, pero no se si da pasar de “The Passenger” a este disco nuevo, donde hasta te das el gusto de poner una voz melosa y cantar en francés. ¡Ojo! No está mal, pero me parece que pasar así nomás de ser un ícono del punk rock a esos temas jazzeros y voces sopladas en el micrófono… no se.

Igual el disco me gusta mucho, por momentos hasta me acordé de Johnny Cash (¿loco, no?). Es reconfortante ver como un punk puede hacerse el meloso cada tanto.

Iggy me queda agridulce en este disco; chocante para los que conocen The Stooges e imprescindible para quienes quieran conocer a Iggy Pop (y sus facetas).

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Les dejo “The Passenger” porque a esta altura seguro algunos ya están tarareando la canción:

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De oído: ¿Alguien se acuerda de otro artista que haya hecho un giro como el del amigo Iggy?

Seguí el sonido:

* Discografía de Iggy Pop

* Préliminaires (disco nuevo)

* ¿Qué tiene que ver el Sr. Pop conTrainspotting“?

Trust me

A ver, si te digo que despertarse con Kosheen hace que tu día empiece con una potencia importante, me crees?

Si a esta altura confiás un poquito en mí bajate la discografía y disfrutá!!

Si no, vamos de a poco y te muestro mis top 3 de esta banda que no merece pasar desapercibida. Seguí estos links:

Hide U (Remix de Jhon Cramer y Stephane K)

2· Tema “Catch” del mismo disco que el anterior. Para que se vea que aparte de tener una voz increíble, Sian Evans es hermosa y el video es genial:

3· “Suicide”, otro tema que me fascina, y tal vez es uno de los mas conocidos:

Hay otros discos mas, pero la idea es que si esto gusta… el recorrido sea personal.

De oído: ¿Que disco te potencia?

Seguí el sonido:

·Sitio Oficial de Kosheen

·MySpace

Facil de entender

En el 1999 yo estaba estudiando Letras, estaba recontrapodrida de estar cantando canciones en latín en el coro y también estaba bastante cansada de las guitarreadas que hacíamos en la Facultad de Humanidades todos los sábados –todos los sábados-. Estaba también bastante harta de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Así que como regalo del cielo me llegó esto:

La banda se llama The Gift y la cantante (excelente, la amo) se llama Sónia Tavares. Me fascina su potencia y su modulación perfecta.

Después pasé por acá:

Este tema se convirtió en uno de mis preferidos, es increíble lo simple que se desliza y la letra es hermosa.

Después vinieron varios mas que seguro van a descubrir en la discografía (si se la bajan). Igual les dejo esto último, por si no estan convencidos todavía.

The gift es una de las mejores bandas que conozco, les prometo que no tiene desperdicio escucharla.

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De oído: ¿Que grupo te salvó en ese momento?

Seguí el sonido:

·Casi toda la discografía de The Gift (Si alguien la consigue completa, lo posteamos)

Tiempo

Me levanto y  preparo los mates religiosos de cada día. Hablo un poco por teléfono con un Adrián, todo viene bien.

Me siento en la PC, la enciendo. Todo está bien. Abro el Gtalk y el winamp. Todo sigue muy bien. El sol entra tranquilamente. Mi mate está delicioso.

Abro el MSN. Fede me habla: “Vo’… se murió Rick Wright”.

Ok. Mi día a la basura.

No porque sea fanática de Pink Floyd. Si no que es una banda bastante particular en mi vida. Lo digo claro: Pink Floyd me da miedo.

Yo sé que es un poco difícil de entender, y cada vez que lo explico tengo que ver la cara de desconcierto de la gente que me rodea y como plus, sentirme bastante idiota. No se porqué, cada vez que los escucho me siento incómoda. Empiezo a notar algo raro. No conozco toda la discografía, nunca la escuché completa. La regalé un par de veces a amigos que son fans declarados. Pero yo no. Reconozco en Pink Floyd una de las bandas más influyentes e innovadoras de la historia de la música. Reconozco su aporte al rock conceptual, y a muchos estilos mas. Reconozco también que es un pecado no conocerlos a fondo.

Hace tiempo (muchísimo) vengo buscando la excusa para escucharlos. Siempre me fue  imposible… no importa el álbum que ponga. No dura más de 5 minutos y lo saco.

Asi que después de la noticia, tratando de engañarme… sin pensarlo voy al winamp. Abro la carpeta de música y arrastro la carpeta de The Dark Side of the Moon“. La suelto en el winamp. Pasa el primer tema. Estoy bien. Puedo prestar atención a los sonidos, por momentos me siento un poco incómoda, pero me aguanto. Sigue “On the run”… trato de distraerme, dejarlos sonar de fondo. Bien, estoy bien.

Me golpea el ¡¡¡¡riiiiiiiiiiiinggggg!!!! de mierda. ¡¡Lo odio!! Aguanto. Aguanto. Se calma un poco.

Suena una voz que le da calidez al tema. Buena voz, un poco áspera, rasposa. Pero me gusta. Cabeceo al ritmo.La verdad es que nunca pude pasar del sonido de relojes.

Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an off hand way
Kicking around on a piece of ground in your home town
Waiting for someone or something to show you the way

Ahora se relaja… la música acompaña… un coro de mujeres. No está mal. Empiezo a sentirme mejor.

Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain
You are young and life is long and there is time to kill today
And then one day you find ten years have got behind you
No one told you when to run, you missed the starting gun

Un solo de guitarra… suena bien, suena muy bien. Excelente.Cierro los ojos…. Disfruto.

Ahí está la misma voz. Ahora me gusta, bien. Me siento bien.

And you run and you run to catch up with the sun, but its sinking
And racing around to come up behind you again
The sun is the same in the relative way, but youre older
Shorter of breath and one day closer to death

Los coros, las mujeres, un solo chiquito de compañía. ¡Qué bonita voz! Que lindas, casi me las puedo imaginar…

Every year is getting shorter, never seem to find the time
Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
Hanging on in quiet desperation is the english way
The time is gone, the song is over, thought Id something more to say

El final me llega por la letra, ahora voy entendiendo un poco más…

Home, home again
I like to be here when I can
And when I come home cold and tired
Its good to warm my bones beside the fire
Far away across the field
The tolling of the iron bell
Calls the faithful to their knees
To hear the softly spoken magic spells.

Ok. Me siento bien. Escuché el tema completo. Me siento muy, muy bien. Dejo sonar el siguiente tema y ya me siento muy, muy bien…

Voy a investigar un poco mas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd

Leo esto: “La última colaboración de Wright como compositor y vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy Diamond»”.

Está todo dicho.

Gracias Rick.

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De oído: ¿Hubo alguna banda que te haga sentir diferente de todas las demás?

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Seguí el sonido

·El sobrio tecladista de un monstruo llamado Pink Floyd

·Discografía

·Sitio oficial